Coachings für Schauspieler*innen
Schauspielpersönlichkeit. Drehvorbereitung
On-Set/Set Begleitung. Casting. Vorsprechen. Proben

 

Am Rande eines Statements einer vielbeschäftigten Kollegin:
»Was brauche ich ein Coach, der mir sagt, wie ich zu spielen habe?!
Ich weiß doch selbst, wie ich spiele.«

Stimmt. Ich sage Dir nicht, wie Du spielen sollst, sondern ich verstehe mich als Sparringspartnerin, die Dir Deine (unbewußten) Potentiale, Stärken, Engpässe und Herausforderungen spiegelt. Mit zielgenauem Blick biete ich Dir eine Didaktik an, die Dich dabei unterstützt, diese Ressourcen bewusst zu verwirklichen.
In der Rollenerarbeitung nutzt Du diese Potentiale, um seelisch, psychologisch und emotional vielschichtige und ausdrucksstarke Charaktere zu verwirklichen.

Genaues Hinsehen. Empathisches Hinfühlen. Scharfsinnige Analyse. Sie sieht mehr als andere. Ihr entgeht nichts. Und sie kommuniziert auf den Punkt. Respektvoll, behutsam,
verständlich und angemessen.
Prof. Dr. Hintelmann. Psychologe. Business-Coach. Verhaltenstrainer. Personalberater

Das Zusammentreffen mit Petra war für mich eine Begegnung der besonderen Art.
Sie versteht es mit großartiger Sensibilität und Beharrlichkeit, meine persönlichen und schauspielerischen Grenzen zu erweitern. Immer unterstützend und immer mir zugewandt. Jedes Training stärkt und motiviert.
Sölk Schulze. Schauspieler. Dozent. Coach. Figurenspieler

 

Schauspielführung für Regisseur*innen

Regisseur*innen erwerben konkrete Inszenierungstools:
Cre.act Space Schauspielführung für Regie (Konzept als pdf).
Wie werden Szenen gemeinsam kreativ, professionell und künstlerisch gestaltet? Das Training vermittelt konkrete Techniken und Methoden.
Als Selbsterfahrung trainieren wir die Grundlagen des Schauspiels vor der Kamera, zugeschnitten für Regisseur*innen. Darüberhinaus ist Raum für individuelle Potentiale, Herausforderungen und Engpässe.  

 

Charakter- und Szenenanalyse für Drehbuchautor*innen

Ein tiefgreifendes und vielschichtiges Imaginationstraining erweitert den Kompetenzradius der Autor*innen.
Szenen und Charaktere werden praktisch analysiert  mithilfe unterschiedlichster Methoden aus Schauspiel und Regie, wie der Drehbuchaufstellungen, systemische Charakter- und Szenenanalyse und mit Elementen aus der Tschechow- und der Meisner-Methode.
Zudem werden Grundlagen des Schauspiels für Drehbuchschreibende als Selbsterfahrung vermittelt. Cre.act Space Drehbuch (Konzept als pdf).

 

Produktionen. Regie. Film/TV
Set/On-Set Coaching
Der kreative Geist. Mehr als die Summe seiner Teile.

Unsicherheiten, Stress und Ängste blockieren das Team am Set.
Das kostet Qualität, Energie, Geld und Zeit.

Zunehmend erkennen Produktionsfirmen, Sender und Regisseur*innen die Notwendigkeit einer gemeinsamen künstlerischen Findungs- und Entwicklungsphase vor Produktionsbeginn.

Das Training öffnet  Schauspiel, Regie und Kamera füreinander.
Kreative Synergien entwickeln Vertrauen, Empathie und intuitive Kommunikation. Der Funke springt über und ermöglicht qualitativ hochwertige künstlerische Gestaltungsprozesse,  Produktivität und Effizienz.

Professionelle Ensembles erhalten im Vorfeld und/oder produktionsbegleitend eine umfassende  dramaturgische und emotionale Szenen-, Charakter- und Beziehungsanalyse.
Dies führt zu einer gemeinsamen Sprache zwischen Regie und Schauspiel und zu einem emotional präzisen und sicheren Spiel vor der Kamera.
Regisseure und Regisseurinnen profitieren von dem Training, indem sie neue Impulse  und Tools für den schauspielerisch-kreativen Arbeitsprozess an die Hand bekommen.
Die Ergebnisse werden gebündelt, fokussiert und stehen beim stressigen Produktionsprozess nachhaltig zur Verfügung.
Bei Bedarf folgt eine bedürfnisorientierte Unterstützung  am Set.

Darsteller*innen für Scripted Reality und Doku-Soaps werden individuell und punktgenau auf die jeweiligen professionellen und emotionalen Herausforderungen vorbereitet.

Jedes Coaching ist ein außergewöhnliches Erlebnis mit Erfolgsgarantie und Suchtpotential. Petra verbindet Kompetenz und Einfühlungsvermögen in lockerer Atmosphäre mit Intensität, Ernsthaftigkeit und Ausdauer.
Isabel de Filippis. Schauspielerin. Kunstpädagogin

 

Energietrainings!
Teams und Ensembles. Film/Bühne

Insbesondere amerikanische Produktionen nutzen den gemeinsamen Spirit und trainieren während und vor Proben- und Produktionsbeginn mit
Energie-Coaches. So arbeitete Jill Soloway. Transparent mit Joan Scheckel zusammen.

Ziel des Trainings ist einerseits die Befähigung zur Bildung einer kollektiven Energie, die als Schauspieltool eine verbindende und effiziente Arbeitssprache erschafft. Andererseits macht das Spiel mit Energien Szenen belebter, dichter, intensiver, stimmungsvoller und spannender! Wie nehme ich Atmosphären wahr und wie kreiere ich eigene Stimmungsfelder?
Wie agiere ich in atmosphärischen Räumen? Was bewirken Atmosphärenkämpfe und wie funktionieren Atmosphärenwechsel?
Das Energietraining ermöglicht eine authentische Bewegungsdynamik der Charaktere innerhalb der szenischen Energie.

Strahlkräftige Schauspieler*innen kreieren stimmungsvolle Räume voller Dichte und Präsenz und gestalten emotional intensive Atmosphären.

Je nach Bedarf und Budget entwickeln wir das passgenaue Training für Ihre Produktion! 

 

Spüren, was die anderen fühlen
Wahrnehmen. Verstehen. Integrieren
Kreative Potentiale öffnen und künstlerische Ressourcen verbinden.